當居所成為景點-對觀看者的凝視

展覽期間:7/18-8/31

展覽地點:戶外17 棟旁水池、綠茵草地、第8 棟服務中心內及外圍

※策展理念

《當居所成為景點-對觀看者的凝視》主題展覽

「我們注視的從來不只是事物本身, 我們注視的 永遠是事物與我們之間的關係。 」—《 觀看的方式 Ways of Seeing》 John Berger

當日常生活成為套裝行程、當祭典成為必選體驗、當問候變成廣告宣傳,那生活於其中的我們成為什麼?

在太平洋這一端的東部,在台灣海峽那一端的西部,一座島兩種生活不存在生物節律的失衡,卻有很大的精神與文化失衡,兩端的來往存在彼此的不適,卻又總是說不清楚,共用一個沒有日光暴露差異的時區,但確立不搖的標準並不是現實的狀態,這個花東差異的現實狀態,正是在台灣島嶼上的人如何觀看花東,「對於所見的」、「如何看」、「誰在看」、「誰不在看」……等問題。
西部來的遊客與本地居民對於在地生活的凝視也會產生不同的文化意義的詮釋和認同。花東的DNA正承受著一種主體對於客體的視覺觀看,大家口中的多元文化的特殊性由生產和消費的符碼建構而成。

《當居所成為風景》主題展覽由四個關鍵字建構「場所精神」、「創造生活感」、「文化串聯」、「記憶的細節」,我們試著用策展建構某種意義符號,成為建構花東或園區地方特殊性的過程,讓觀看者跳脫「讓他只能看見他想看見的」主體意識,解除「環境泡泡」Environmental Bubble*(Cohen,1972)的設限,以更身歷其境的視覺接觸花東的風景地理,重建「他者性」(非主流化)來辨別西部與東部的相同與相反,產生新的凝視者與被凝視者的關係。

本次展覽邀請四位創作者參與,將在園區的四個區域進行創作,不僅是探討東部和西部的文化認同取向,也探討文創園區如何在存在的歷史時差中,創造失去連結的凝視,透過創作作品論述花東精神,詮釋園區場所的精神/創造生活感/文化之串聯/記憶的細節與文化脈絡之意義思維。

 

※策展藝術家及團隊介紹

~記憶的細節~創造生活感~場所精神~文化串連~

邱承宏_《坐在河流上》

一條已沒入地下的河流-紅毛溪,曾緊繫著花蓮開發、居民回憶及地景地貌的時光流淌。藝術家在展場空間重建出一段河道,重新將溪水引入,以這個熟悉又陌生的場景,擾動自然與都市化間的邊界,將過去的時間拉進現實,藉由流動的河水,將那些漸漸被侵蝕的歷史碎片,伴隨著微風與日影,沖積到一處片刻如詩的日常記憶中。


 

芃芓藝術工作室_《與山的好時光》

透過三場親子工作坊,藝術家慢慢引導孩子們開啟對山林的感受、思考和想像,藉由互動式的參與創作,在大大小小的山牆空間裡,孩子們對山林祝福及讚美的畫作,將投影轉製到空間中,在這個共創的山林空間,孩子可以或躺或趴,自在的伸展肢體,就像回到大地,或是在一旁架起心靈休憩的山林小屋。透過這件裝置作品,大家一起反思人與生態的平衡關係,也讓繪畫這件事變得更有趣。

 


 

聲音聚落˙花創工作組_《數位分軌錄音透視》

由王繼三籌組的「聲音聚落˙花創工作組」包含12位音樂工作者,音樂對他們來說是時間、跨越時間,是生命、是對話,是開起一切事物的鑰匙。作品以錄音室面貌呈現,透過數位多軌錄音的過程,向群眾呈現音樂製作的常態、溝通模式與思維的途徑。一來拉進聽眾與”錄音”本身的距離。二來在日新月異的聲音技術世界,找一個新的視角,提供更多人參與的可能性。

 


 

Cepo’ 者播藝術中心藝術團隊_《loma

以前阿美族的傳統家屋外,都會有一個或坐或臥的生活場域「sásá」。這個阿美族傳統的戶外家具,形狀像似雙人床,是工作結束後休息的地方,長輩們會在sásá上說故事給孩子們聽,家人們在此不斷創造緊密的連結與交流。這件作品歡迎民眾實際坐躺,讓身體去感受,彷彿進入阿美家族的生活場域,去創造不同關係的連結。