未來驚懼詩

《未來驚懼詩》是「花創藝文櫥窗」首檔當代藝術展演大劇。

來自花蓮馬太鞍部落的音樂人阿洛．卡力亭．巴奇辣這次特別邀請兩位致力於國際藝術創作的林燕卿和陳繪彌，一同進駐花蓮文創園區跨界製作，2/7當天邀請大家一同來分享合創成果。

《未來驚懼詩》是一齣結合聲音、舞蹈及視覺的跨界藝術創作，由白色恐佈時期的書寫出發，重思蟄伏於東岸山海稜線間的當代議題。透過沈浸式行為藝術，她們直面權力控制與恐懼壓迫，期待攜手花蓮在地參與者，與傷痕對話，找尋迎向自由的勇氣。

入場須知 ☞
1.演出前15分鐘開放觀眾自由入場。
2.參與者須年滿15歲。
3.演出部分會有肢體碰觸。
4.展演場地昏暗，演出過程有閃爍光束及大量粉塵，請斟酌入場。
5.因應武漢肺炎疫情，請全程配戴口罩，並配合工作人員量體溫。
6.本演出不開放攝錄影、錄音及飲食，並請將您的手機關閉。
7.演出將準時開始，逾時不開放入場。
8.本演出場所全面禁煙。

✱ 活動當日下午16:00-19:00將於文創園區18棟前綠蔭小廣場進行映前酒聚交流
✱ 17:30~17:45 演出前作品介紹(園區第18棟)

演出資訊 ☞
地點 – 花蓮文創園區第18棟
日期 – 2020/02/07 (星期五)
進場時間 – 18:45
開演時間 – 19:00
活動時間 – 19:00~20:30

指導單位：文化部
主辦單位：國立臺東生活美學館
策劃單位：節點共創有限公司

《未來驚懼詩》

由旅英編舞家林燕卿、旅英視覺藝術家/電影編導 Aephie繪彌、音樂製作人阿洛.卡力亭.巴奇辣共同創作改編、重演其探索威權時期及其遺緒的作品《未來驚懼詩》以暫時性情境建 構(constructed ephemeral situations)為現場藝術作品的主要手段,觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。目前 Aephie的作品以都市暴力、全球政治動亂、奇異的身體記憶、難以歸類的歷史重演,以及 觀眾參與的複雜集體心理狀態與詮釋為主要研究範圍;連結來自視覺藝術、表演藝術、實驗 聲響與行動主義領域,以場域呼應(site-responsive)的作品形成關於傷口的對話與抵抗。 將呼應第二屆英國臺灣影展的主題「Wounded / Terror」『被受傷』,以臺灣白色 恐怖時期的七首詩,定位形塑歷史空間中臺灣不同族群與地域的傷口,作為人性的記號,走 向未來。翻譯與重新創作ㄧ首未來驚懼詩,結合肢體舞蹈,聲音裝置,文學與音樂; 觀者以 身體體現意義延展後的擴延電影(extended cinema)。為現場觀察者構建的龐然、嚴格的 沈浸式密室狀態。

《未來驚懼詩》，以實驗電影性空間為展演(experimental cinematic space)的形式為台灣與英國的重磅機構泰德美術館(Tate Modern)合作的第二屆影展揭開序幕。有幸趁旅英編舞家林燕卿、旅英視覺藝術家/電影編導 Aephie繪彌一月份在台灣之際邀請和花蓮的阿美族歌手、演員與製作人阿洛.卡力亭.̇巴奇辣共同演出。

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